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quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Documentário - Prisoneiros Russos e suas Tatuagens


O sistema prisonal russo e suas dores eternizadas na pele.


The Mark of Cain. Produtor: Alix Lambert

The Mark of Cain documents the fading art form and language of Russian criminal tattoos, formerly a forbidden topic in Russia. The now vanishing practice is seen as reflecting the transition of the broader Russian society. Filmed in some of Russia;s most notorious prisons, including the fabled White Swan, the interviews with prisoners, guards, and criminologists reveal the secret language of The Zone and The Code of Thieve.

The prisoners of the Stalinist Gulag, or "Zone," as it is called, developed a complex social structure (documented as early as the 1920s) that incorporated highly symbolic tattooing as a mark of rank. The existence of these inmates at prisons and forced labor camps was treated by the state as a deeply-kept secret. In the 1990s, Russia's prison population exploded, with overcrowding among the worst in the world. Some estimates suggest that in the last generation over thirty million of Russia's inmates have had tattoos even though the process is illegal inside Russian prisons.

The Mark of Cain examines every aspect of the tattooing, from the actual creation of the tattoo ink, interviews with the tattooers and soberly looks at the double-edged sword of prison tattoos. In many ways, they were needed to survive brutal Russian prisons, but mark the prisoner for life, which complicates any readmission to normal society they may have. Tattoos expressly identify what the convict has been convicted of, how many prisons he;s been in and what kind of criminal he is. Tattoos, essentially, tell you everything you need to know about that person without ever asking. Each tattoo represents a variety of things; cupolas on churches represent the number of convictions a convict has, epaulets tattooed on shoulders represent the rank of the individual in the crime world and so on and so forth.

The unflinching look at the Russian prison system is slowly woven into the film. Cells meant to hold 15 hold 35 to 45 men. Drug resistant tuberculosis runs rampant through the prison populations and prisoners are served three meals a day of watery slop. There are allegations of brutality by the guards. As these men deal with pestilence, violence and grossly substandard living conditions, the prison guards and administration put on a talent show.

The film served as source material for David Cronenberg's 2007 dramatic movie, Eastern Promises. He commented, "This is a very courageous documentary on the tattooing subculture in Russian prisons. I don't know how it ever got made, but it's beautiful, scary, and heartbreaking."

sábado, 17 de abril de 2010

La Vie Nouvelle - Philippe Grandrieux (2002)



Experiência audiovisual, em que as sensações transmitidas superpõem à história. O diretor utiliza de um argumento primário como nascente, mas abre caminho para fornecer experiências tortuosas.
Ao distorcer imagens e sons, torna as facetas do seu quadro realistas e intensas: o animal homem devorador da carne. 
La Vie Nouvelle não se restringe a uma mera brincadeira experimental, Grandieux vai muito além, com bastante talento para expor o que deseja transmitir.
Mais um filme para ser assistido obrigatoriamente à noite.

Crítica sensata sobre o filme, por Ruy Gardnier: A Vida Nova, de Philippe Grandrieux

quinta-feira, 15 de abril de 2010

13 Tzameti



Jogatina clandestina de roletarrussa.

segunda-feira, 12 de abril de 2010

Sombre - Philippe Grandrieux (1998)



Um filme para ser assistido obrigatoriamente à noite.

Downloading Nancy (2008)

Transtorno Borderline e automutilação.

sábado, 10 de abril de 2010

Béla Tarr - Damnation (Kárhozat)




Hungria. Cenário permanentemente cinza, frio e chuvoso, um bar que afunda seus personagens já intoxicados pelo álcool, em uma celebração melancólica. Cães sem dono ocupam ruas desertas. A lentidão detalhista acompanha o cômodo apodrecimento, a estridência do silêncio da ausência de vida.
Um homem pessimista e solitário cerca obsessivamente uma cantora decadente, a qual é casada e não lhe oferece esperanças para unir-se a ele. Mesmo advertido por lampejos da sua consciência, personificada por uma senhora, permanece seguindo a mulher, por um sentimento que Béla Tarr traduz mais como uma busca para alimentar sua própria danação autodestrutiva do que por amor.

domingo, 7 de março de 2010

Asas do desejo, ou o alcance da utopia

“Agora, eu sei o que nenhum anjo sabe”

Der Himmel über Berlin (O Céu sobre Berlim), título original em alemão. Por se tratar de uma co-produção franco-alemã, temos um segundo título, adotado em inglês e português, Asas do Desejo (Wings of Desire).

Uma obra-prima de Wim Wenders, de 1987, situada no Berlim pós-guerra, mas se torna atemporal ao considerarmos as questões existenciais da trama.
Dois anjos, Cassiel e Damiel, passam sua eternidade entre os humanos, mas não podem integrar-se a eles, dada a sua condição etérea. Damiel questionava sobre o sentido da sua existência e sentia-se incompleto por não poder vivenciar as experiências humanas. Quando se apaixona por Marion, encontra o momento de certeza para desejar abandonar a imortalidade e ser capaz de viver o seu amor. 












O anjo sem poder ser coadjuvante da humanidade.


Os dois anjos escutam os pensamentos dos humanos, são espectadores do sofrimento, mas só  conseguem proporcionar ao homem um conforto invisível e momentâneo, mas não a salvação. Só as crianças podiam vê-los, o que as aproximavam dos anjos, uma rica metáfora explorada no filme.
Marion também era dotada de asas, mas estas eram limitadas, apenas fixas na sua indumentária de trapezista para que desempenhasse seu ofício. Triste e introspectiva, apresentava seu espetáculo circense todas as noites. Destaco a magnífica cena em que Marion, prestes a abandonar sua esperança, apresenta uma inquietante demonstração no trapézio, sem se dar conta que o anjo que lhe salvaria a contemplava, num misto de fascinação e preocupação.
Filme-poema 

Na ausência das asas do desejo, o homem é estagnado, preso por entre os muros da Berlim de Wenders.
 
E fica a nossa procura por esses anjos que se tornaram humanos.

A ótica metafísica do filme é que, para preencher o vazio da existência, nem ser humano, nem ser anjo, mas ser amado. E por isso o anjo Damiel abdica da sua solitária e vazia condição preto-e-branco e se entrega a esse intenso e vívido sentimento. Sua primeira grande prova de amor, tornar-se humano em um mundo envolto de tristezas. Um mundo em que ainda que fosse visto colorido, havia a velhice, o suicídio, a pobreza e a melancolia, todos explorados no filme.
O confronto entre o divino e o efêmero

Elenco:
•    Bruno Ganz (Damiel)
•    Solveig Dommartin (Marion)
•    Otto Sander (Cassiel)
•    Curt Bois (Homer)
•    Peter Falk (Peter Falk)
•    Hans Martin Stier (Homem à beira da morte)
•    Sigurd Rachman (Suicida)
•    Beatrice Manowski (Prostituta)
•    Lajos Kovács (Técnico de Marion)
•    Bruno Rosaz (Palhaço)
Trilha sonora de qualidade, com participação de Nick Cave & The Bad Seeds.
Não percam tempo com Cidade dos Anjos, filme que tentou ser o sucessor de Asas do Desejo, através de uma fórmula criada muito falha, resultando numa imitação extremamente inferior.
  • Entre em contato comigo caso queira reproduzir esse texto. 
Veja também:

Filme 16 anos de álcool

sábado, 20 de fevereiro de 2010

Filme 16 anos de álcool

"A sombra da sua jornada, ao menos pode vê-la.
Talvez seja o momento dos relógios funcionarem novamente. Encarar o tempo e esquecer o passado. Parar o passado que mina em seu coração. Esquecer. Apenas parar o passado que está minando em seu coração.
Às vezes, para algumas pessoas as coisas não acontecem como elas haviam esperado.
Esperança é algo estranho. Uma luz no fim do túnel para os que perderam as expectativas. Quanto mais familiarizado com ela, menos bonita ela se torna."

sábado, 23 de janeiro de 2010

Sylvia

terça-feira, 12 de janeiro de 2010

Network (1976)



I don't have to tell you things are bad. Everybody knows things are bad. It's a depression. Everybody's out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel's worth, banks are going bust, shopkeepers keep a gun under the counter. Punks are running wild in the street and there's nobody anywhere who seems to know what to do, and there's no end to it. We know the air is unfit to breathe and our food is unfit to eat, and we sit watching our TV's while some local newscaster tells us that today we had fifteen homicides and sixty-three violent crimes, as if that's the way it's supposed to be. We know things are bad - worse than bad. They're crazy. It's like everything everywhere is going crazy, so we don't go out anymore. We sit in the house, and slowly the world we are living in is getting smaller, and all we say is, 'Please, at least leave us alone in our living rooms. Let me have my toaster and my TV and my steel-belted radials and I won't say anything. Just leave us alone.' Well, I'm not gonna leave you alone. I want you to get mad! I don't want you to protest. I don't want you to riot - I don't want you to write to your congressman because I wouldn't know what to tell you to write. I don't know what to do about the depression and the inflation and the Russians and the crime in the street. All I know is that first you've got to get mad. (shouting) You've got to say, 'I'm a human being, god-dammit! My life has value!' So I want you to get up now. I want all of you to get up out of your chairs. I want you to get up right now and go to the window. Open it, and stick your head out, and yell, 'I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!' I want you to get up right now, sit up, go to your windows, open them and stick your head out and yell - 'I'm as mad as hell and I'm not going to take this anymore!' Things have got to change. But first, you've gotta get mad!...You've got to say, 'I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!' Then we'll figure out what to do about the depression and the inflation and the oil crisis. But first get up out of your chairs, open the window, stick your head out, and yell, and say it: 'I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!'



You have meddled with the primary forces of nature, Mr Beale, and I won't have it! Is that clear?

You think you merely stopped a business deal. That is not the case. The Arabs have taken billions of dollars out of this country, and now they must put it back! It is ebb and flow, tide and gravity. It is ecological balance.

You are an old man who thinks in terms of nations and peoples. There are no nations. There are no peoples. There are no Russians. There are no Arabs. There are no Third Worlds. There is no West. There is only one holistic system of systems. One vast and immane, interwoven, interacting, multi-varied, multi-national dominion of dollars. Petro-dollars, electro-dollars, multi-dollars, reichmarks, rands, rubles, pounds and shekels.

It is the international system of currency which determines the totality of life on this planet. That is the natural order of things today. That is the atomic, and sub-atomic and galactic structure of things today.

And YOU have meddled with the primal forces of nature. And you will atone.

Am I getting through to you, Mr Beale?

You get up on your little twenty-one inch screen and howl about America and democracy. There is no America. There is no democracy. There is only IBM and ITT and AT&T, and DuPont, Dow, Union Carbide and Exxon. Those are the nations of the world today.

What do you think the Russians talk about in their Councils of State? Karl Marx? They get out their linear programming charts, statistical decision theories, mini-max solutions, and compute the price-cost probabilities of their transactions and investments, just like we do.

We no longer live in a world of nations and ideologies, Mr Beale. The world is a college of corporations, inexorably determined by the immutable bye-laws of of business. The world is a business, Mr Beale. It has been since man crawled out of the slime.

And our children will live, Mr Beale, to see that ... perfect ... world in which there is no war nor famine, oppression or brutality. One vast and ecumenical holding company for whom all men will work to serve a common profit. In which all men will hold a share of stock.

All necessities provided. All anxieties tranquilized. All boredom amused.



quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

This is England (Shane Meadows, 2006)





 

 
 
 

This is England

Direção: Shane Meadows
Elenco: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun

Prêmios:
British Independent Film Award (2006): Best British Independent Film, Most Promising Newcomer (Thomas Turgoose).

London Film Festival (2006): UK Film Talent Award

Gijón International Film Festival (2007): Young Audience Award ("Enfants Terribles")

Newport International Film Festival (2007): Best Director Award

BAFTA Film Award (2008): Best British Film

Mons International Festival of Love Films (2008): Best European Film, Young European Jury Award

Em 1983, um garoto de doze anos de uma pequena cidade inglesa sofre a perda do pai, na guerra das Malvinas. Isolado e vítima de bullying na escola, o garoto fica amigo de uma gangue de skinheads. Shaun descobre o seu primeiro amor, as festas e adquire suas primeiras botas Dr. Martens. Conhece Combo (Stephan Graham), mais velho, skinhead racista e recentemente saído da prisão. Combo traz as suas novas ideias para o grupo e aí começam as ameaças aos vizinhos imigrantes, esta fase representa, para Shaun, a passagem da inocência para a vida adulta.
Um filme muito autobiográfico, segundo Meadows, que foi skinhead. O filme também retrata a infiltração da National Front, os radicais de extrema direita ingleses, que foram ganhando influência nestes grupos de jovens de bairros suburbanos, com muito tempo livre, que tinha uma maneira diferente de se vestir. Uma inspiração militarista ganha forma... as botas Dr. Martens. E aí se enquadra uma indentidade.
O movimento original skinhead surgiu nos finais dos anos 60, no seio da comunidade jamaicana. Desde cedo, este movimento se revelou multicultural, abrangendo negros e brancos, atraídos principalmente pela música reaggae/ska. Só a partir dos anos 80, com a influência dos grupos racistas e extremistas, que se foram apoderando do conceito visual skinhead, o movimento ganhou notoriedade pelas piores razões. Este filme de Shane Meadows exprime fielmente essa passagem do tempo da nossa recente história.